Образовательная программа — ФЕСТИВАЛЬ МОСКОВСКИЙ ФОРУМ

II Всероссийский семинар по музыкальной критике

для журналистов и культурологов

Совместный образовательный проект Центра современной музыки МГК им. Чайковского

и сайта Stravinsky.online

Семинар представит несколько непривычный ракурс в разговоре о музыкальной критике. Его тематика отходит от распространенного сегодня жанра лекций «Как написать анонс», «Как взять интервью», «Десять имен, которые нельзя не знать» и т. д. В рамках образовательной программы мы рассмотрим критическую деятельность не просто как написание текстов в стандартных форматах, но как важную часть музыкальной инфраструктуры.

Программа семинара включает в себя несколько тематических разделов:

I. Компас. Посвящен обзору музыкальных тенденций и проблеме выбора материала.

II. На любителя. Об умении беседовать с публикой с различным уровнем подготовки.

III. В фокусе. О принципе выявления актуальных проблем современной культурной жизни на примере тематических выпусков различных изданий.

IV. Термины. О ключевых понятиях современной культурологии («культура», «цивилизация», «авангард», «китч», «масскульт», «элитарное искусство» и др.).

V. Outside, где свой взгляд на современные культурные процессы представят известные журналисты и музыканты из Германии, Австрии и Франции

VI. Практикум. Работа над текстами участников, написанными в дни образовательной программы.

История проекта

I Семинар состоялся в 2016 году и был приурочен к 150-летию МГК им. П. И. Чайковского. Лекции читали журналисты из числа выпускников и преподавателей Московской консерватории: Петр Поспелов, Евгения Кривицкая, Марина Гайкович, Татьяна Курышева, обладатели российских и международных премий в сфере журналистики Ярослав Тимофеев и Владислав Тарнопольский, преподаватель Московской консерватории и журфака МГУ Роман Насонов и др.

Слушателями лекций стали студенты и аспиранты Московской, Казанской, Нижегородской консерваторий, Академии им. Гнесиных, МГУ, СПбГУ, Уральского федерального университета, Вятского государственного университета, ГИТИСа, четырёх факультетов ВШЭ, Академии балета им. Вагановой, Университета печати, Академии театра и музыки Эстонии, стажеры и сотрудники РНО, Московской областной филармонии, Белгородской филармонии, Первого канала и ГТРК «Культура», Ассоциации молодежных медиа, журналов «Эксперт», «Афиша», TimeOut, «Международная жизнь», Российской газеты, Московской немецкой газеты, проектов «Акцент», «Сюртук», Rolling Stone Russia, MoveUp, Первого экологического радио «Будь!» и др.

Куратор программы — шеф-редактор Stravinsky.online Владислав Тарнопольский. Оргкомитет — музыковеды Александра Локтева и Рена Фахрадова.

Расписание образовательной программы.

22 октября

— Андрей Устинов, главный редактор «Музыкального обозрения»

Расскажет о 15-летнем опыте обзора репертуара российских оркестров и других долгосрочных проектах «МО».

— Гюляра Садых-Заде, журналист

Расскажет о том, как добывать информацию: как происходит мониторинг, селекция событий, каковы критерии отбора (на примере программ европейских музыкальных фестивалей).

— Владислав Тарнопольский, шеф-редактор Stravinsky.online

Попробует обозначить основные тренды развития новой музыки в 2010-е годы, а также сопоставить российскую и европейскую афишу и форматы музыкальных проектов

23 октября

— Лариса Кириллина, профессор Московской консерватории

Сопоставит концепции и языковые приёмы двух собственных изданий о Бетховене: двухтомника для профессионалов и книги из серии «ЖЗЛ» для широкой публики.

— Роман Берченко, журналист радио «Орфей»

Поделится опытом, как, разговаривая о музыке не поверхностно и избегая банальных вопросов, оставаться понятным широкой публике.

— Алексей Мунипов, журналист, автор телеграм-канала «Фермата»

Расскажет, как журналисту составлять портрет композитора и чем большой «книжный» разговор жанрово отличается от газетного блиц-интервью.

24 октября

— Марина Давыдова, главный редактор журнала «Театр»

Представит концепцию современной версии журнала «Театр» и на примерах конкретных выпусков покажет, как формируется содержание тематических номеров.

— Виктор Мизиано, главный редактор «Художественного журнала»

Расскажет о принципах редакционной политики «ХЖ» и о том, как раскрыть выбранную тему максимально полно и в различных форматах.

— Марина Раку, музыковед, ведущий научный сотрудник ГИИ

Расскажет о том, как советское государство встраивало классическую музыку в собственный идеологический метанарратив.

25 октября

— Анатолий Осмоловский, художник и теоретик искусства, основатель института БАЗА

Разговор о понятиях «китч» и «авангард» в современном искусстве.

— Михаил Велижев, культуролог, профессор ВШЭ

Лекция о том, как в современной гуманитарной науке соотносятся понятия «культура» и «цивилизация».

— Игорь Кондаков, культуролог, профессор РГГУ

Беседа о взаимосвязях «масскульта» и «элитарного искусства» в российской культуре.

26 октября

Встречи-лекции:

— Керстин Хольм (Германия), редактор отдела культуры Frankfurter Allgemeine Zeitung.

— Этьен Буш (Франция), журналист, автор статей в Liberation и др. изданиях.

27 октября

— Клаус Ланг (Австрия), композитор

Творческая встреча и видео-показ его оперы.

— Степан Наумович (Германия), музыковед, переводчик

Презентация первого русскоязычного издания работ классика современной музыкальной теории Карла Дальхауса (при участии научного редактора издания Марина Раку)

27 октября

Обсуждение текстов участников семинара, написанных в дни фестиваля

— Екатерина Бирюкова, редактор раздела «Академическая музыка» на Colta.ru

Встреча с командой сайта Stravinsky.online.

Октябрь

2019

Октябрь 2019

Москва

БИЛЕТЫ

23 | 10 | 2019, ср – 12:00

Конференц-зал консерватории

Клаус Ланг (Австрия)

Творческая встреча с композитором

Программа:

Клаус Ланг родился в Граце в 1971 году. Обучался композиции и теории музыки у Германа Прессля, Беата Фуррера и Юнгхи Паг-Пан, а также исполнительству на органе. Клаус Ланг живет в Штирийской области Австрии.

Клаус Ланг любит чай и не любит газонокосилки и Рихарда Вагнера. Музыка Клауса Ланга не является способом передачи какого-либо внемузыкального содержания — эмоций, философских или религиозных идей, политической пропаганды, рекламы и т. д. Его музыка — не язык и не способ коммуникации, а свободный и самостоятельный акустический объект. В своем творчестве Ланг не использует, а исследует звук и дает ему возможность раскрыть собственные неисчерпаемые красоты. Лишь если звук — это звук и ничего более, только тогда становится возможным воспринять звук как то, чем он действительно является — как временной феномен, как слышимое время. Время для Клауса Ланга — это одновременно и композиторский материал, и фундаментальное содержание музыки. По его мнению, музыкальный материал — это время воспринимаемое в звуке, а объект музыки — переживание времени в процессе слушания. Музыка — это услышанное время.

https://klang.mur.at/

Вход свободный

При поддержке Австрийского культурного форума в Москве

БИЛЕТЫ

24 | 10 | 2019, чт – 12:00

Конференц-зал консерватории

Карл Дальхаус. Избранные труды по истории и теории музыки

Презентация книги

Исполнители:

"Карл Дальхаус. Избранные труды по истории и теории музыки"
Перевод — Степан Наумович (Германия)
Издательство им. Н. И. Новикова, 2019

На фестивале состоится презентация первого русскоязычного сборника трудов одного из самых ярких и авторитетных немецких музыковедов второй половины ХХ века Карла Дальхауса. Издание включает 23 статьи, сгруппированные в несколько крупных разделов: «Теория музыки», «История и эстетика музыки», «Музыкальная историография», «Опера». Книга открывается разделом о Новой музыке, изучению которой посвящена немалая часть наследия ученого.
Характеризуя масштаб личности Дальхауса, научный редактор издания Марина Раку пишет: «не только в немецком, но и в мировом сообществе мы сегодня не найдём равных ему по глубине и смелости осмысления широчайших и сложнейших процессов, а в особенности тех, кто не желал бы, как и он, спрямлять их течение в своих исторических описаниях или теоретических анализах». По её мнению, реакция на эту книгу «в некотором смысле должна стать лакмусовой бумажкой состояния российской науки о музыке».

Автор перевода Степан Наумович отмечает, что названия работ Карла Дальхауса часто сформулированы полемически — в виде вопросов: «Устарел ли формальный анализ?», «Служит ли двенадцатитоновый ряд заменой тональности?», «Может ли музыкальная критика быть объективной?». К этому же ряду материалов относится и вошедшее в издание знаменитое эссе Дальхауса «Почему так трудно понимать Новую музыку? Речь в защиту исторического понимания». По словам Наумовича, «Дальхаус, выступивший отчасти «от имени» музыкознания в целом, сформулировал свою тему в индивидуальном ключе – не приличествующая случаю праздничная приподнятость, а скорее тревога звучит в его вопросе. Правда, признание горькой реальности в первом предложении заглавия (Новую музыку трудно понять) отчасти смягчено надеждой во втором (возможно, «историзация» взаимоотношений с Новой музыкой поможет спасти ситуацию)».
Также в книгу вошли и другие статьи Дальхауса о новой музыке — в частности. «Эмансипация диссонанса», «Эстетическая теология Шёнберга», «Новая музыка и проблема музыкальных жанров».
В ходе презентации речь пойдёт о фигуре Дальхауса и её значении для европейского музыковедения, о содержании книги и значимости публикуемых статей, а также о том, как проходил процесс их перевода.

Участники презентации:
Степан Наумович, музыковед, автор перевода
Марина Раку, музыковед, научный редактор издания

БИЛЕТЫ

25 | 10 | 2019, пт – 14:00

Центр электроакустической музыки Московской консерватории

Мануэль Зуррия, флейта (Италия)

Мастер-класс

Программа:

Родился в Катании в 1962 году. С 1980 живёт в Риме.
Много выступает как солист и ансамблист. Сотрудничал с известными композиторами — С. Шаррино, Ф. Донатони, Ф. Ромителли, С. Буссотти, Э. Люсье, А. Пяртом, Ф. Глассом, Т. Райли, К. Саариахо, Д. Куртагом, Л. Андриссеном, С. Губайдулиной и мн. др.
С 1990 — основатель и постоянный участник ансамбля Alter Ego, ведущего итальянского ансамбля современной музыки.
Принимает участие в крупнейших европейских фестивалях современной музыки, в числе которых Венецианская биеннале, Pacific Music Festival (Япония), Beethovenhalle (Германия), IRCAM — Festival Agorà (Франция) и мн. др.
Преподавал на Дармштадтских летних курсах. В 2010 и 2011 проводил мастер-классы в Московской консерватории.
Записал около 40 компакт-дисков.

При поддержке Итальянского института культуры в Москве